Orietta Marquina

TECHOS Y AZOTEAS

2011-06-29T07:05:00.010-05:00

Casa de la Cultura
Santa Cruz de la Sierra
Bolivia

"Tendales de tiempo"

Político 1,40m. de alto x 2.40m. de ancho

Técnica mixta (Dibujo con pasteles sobre collage)

2011

MUJER POLIFÓNICA en: PASARELA, Voces y pasos de mujeres contra la violencia

2009-11-25T07:01:00.017-05:00

Soy economista.

Soy pintora.

Soy educadora.

Soy todas y ninguna a la vez.

Soy la misma y otras.

¿Por qué no?

No soy una mujer dispersa.

Soy una mujer polifónica.

http://www.youtube.com/watch?v=btgCED1To2o

http://www.youtube.com/watch?v=nSzOPNL6zmI

BELLAS ARTES

2009-03-02T00:09:00.005-05:00

FUJIFILM FinePix A340; Lente de zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO-64; Programa normal; Patrón; 1/3450 sec en f/3.7

FUJIFILM FinePix A340; Lente de zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO-64; Programa normal; Patrón; 1/450 sec en f/2.8

FUJIFILM FinePix A340; Lente de zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO-64; Programa normal; Patrón; 1/160 sec en f/5.7

BARRIOS ALTOS

2009-03-01T23:45:00.014-05:00

FOTO A LA IZQUIERDA: FUJIFILM FinePix A340; Lente de zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 100; Programa normal; Patrón; 1/250 sec en f/2.8

FOTO A LA DERECHA: FUJIFILM FinePix A340; Lente de zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 100; Programa normal; Patrón; 1/140 sec en f/4.8

SOMBRAS

2009-03-01T23:24:00.030-05:00

FOTO ARRIBA A LA IZQUIERDA: FUJIFILM FinePix A340; Lente zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 64; Programa normal; Patrón; 1/300 sec en f/5.7

FOTO ARRIBA A LA DERECHA: FUJIFILM FinePix A340; Lente zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 100; Programa normal; Patrón; 1/100 sec en f/2.8

FOTO ABAJO A LA IZQUIERDA: FUJIFILM FinePix A340; Lente zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 64; Programa normal; Patrón; 1/350 sec en f/2.8

FOTO ABAJO A LA DERECHA: FUJIFILM FinePix A340; Lente zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 64; Programa normal; Patrón; 1/150 sec en f/5.7

FUJIFILM FinePix A340; Lente zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 64; Programa normal; Patrón; 1/420 sec en f/5.7

FUJIFILM FinePix A340; Lente zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 64; Programa normal; Patrón; 1/210 sec en f/5.7

FUJIFILM FinePix A340; Lente zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 64; Programa normal; Patrón; 1/300 sec en f/5.7

2008-12-17T06:44:00.010-05:00

Sin título

Impresión digital

33cm. x 31cm.

2008

Sin título

Impresión digital

33cm. x 31cm.

2008

Sin título

Impresión digital

33cm. x 31cm.

2008

Sin título

Impresión digital

33cm. x 31cm.

2008

EN UN RINCÓN DEL ALMA

2008-12-08T15:47:00.022-05:00

En un rincón del alma...
¿de tu alma? ¿de mi alma?
nos encontramos.

En un rincón del alma...
¿de tu alma? ¿ de mi alma?
nos despedimos.

¿Te veré?

no sé dónde...

¿Me verás?
no sé cuándo...

¿Importa?
no lo sé...

¿Nos veremos?
¿por aquí? ¿por allá?

en un rincón del alma...
¿de tu alma? ¿de mi alma?

Te digo adiós,
sin despedirme.

Decirte adiós,
es decirle hola...

No puedo.
¿Y tú?

Mi alma...
¿en cuántos rincones?
no lo sé...

Tu alma...
¿cuántas más se encontrarán?

Un rincón...
de encuentro...
de desencuentro...

¿cuántas almas albergará?

Un alma,
dos almas,
tres almas,

...almas,
...almas,
...almas,
¿cuántas más se despedirán?

Tu alma,
cuántos secretos...
quedará mi recuerdo.

Mi alma...

En un rincón del alma,
guardaré tu presencia.

Good Bye Casa, 6/12/08, Conde De la Vega 340, Surco

2008-11-01T10:55:00.009-05:00

" La Espera "

Acrílico, carboncillo, tiza pastel sobre papel

95 cm. X 62 cm.

2008

" Doble Raya "
Tiza pastel y plumón indeleble sobre cartulina y vidrio
62cm. X 62cm.

2008

2008-10-13T07:36:00.002-05:00

2008-09-30T16:16:00.021-05:00

PLAYA
Ésta es Lobos, una playa al sur de Lima, donde gente de clase media tiene casas como segundo hogar para el verano. Durante el invierno, sin embargo, muy pocas personas lo visitan. Estas sombrillas y la silla, paradas solitariamente como esperando a las personas, nos cuentan la historia del lugar: siempre a la espera, listos para dar la bienvenida a la gente, como perro fiel con su dueño.
FUJIFILM FinePix A340; Lente de zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 100; Programa normal; Patrón; 1/390 sec en f/4.8

RETABLO URBANO
El retablo es una caja hecha por los artesanos de Ayacucho para contar historias sobre su vida cotidiana y sus tradiciones. Es curioso cómo allá ponen en una caja lo qué miran, mientras que la gente tranquila al aire libre. Nosotros, en las ciudades, nos metemos en “una caja” para mirar qué nos rodea, para sentirnos seguros y libres. Tomé esta foto en el Puericultorio Pérez Araníbar.
FUJIFILM multan Pix A340; Lente de zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 100; Programa normal; Patern; 1/800 sec en f/2.8

PUERTA ABIERTA
En Lunahuaná, al sur-este de Lima, esta puerta abierta comunica dos paisajes al aire libre, el restaurante campestre y el valle que lo rodea, rompiendo la falsa división entre ellos. Para mantener nuestra humanidad, ¿qué puertas son las que separan nuestro mundo interno y el mundo que nos rodea?

FUJIFILM FinePix A340; Lente zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 64; Programa normal; Patrón; 1/400 sec en f/5.7

FE
Ésta es la bóveda de la iglesia de un pueblito cerca a Lunahuaná, al sur-este de Lima. Fui de visita allí después del terremoto 2007 en Pisco y era impactante entrar a la iglesia y en su interior, a pesar de ver la bóveda en este estado, que el altar principal estuviera abajo, listo para recibir a la gente que iba a rezar a la iglesia. La fe, como la bóveda, se mantenían incólumes alli.
FUJIFILM FinePix A340; Lente de zoom óptico Fujinon3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 100; Programa normal; Patrón; 1/750 sec en f/5.7

AUTORRETRATO
Aquí, mi lugar preferido, la playa, mirado a través de mis piernas. Ellas pueden llevarme lejos de todo y de todos, pero nunca lejos de mí misma. A medida que pasan los años, me convenzo cada vez más de que la mejor manera de seguir siendo fiel a mí misma es tomando nuevos riesgos que me permitan continuar mirando al mundo que me rodea, pero sin olvidarme de dónde vengo y quién realmente soy.

FUJIFILM FinePix A340; Lente zoom Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 64; Programa normal; Patrón; 1/350 sec en f/5.7

REFUGIO
Ésta es una vista desde un lado del segundo piso de uno de los edificios del Puericultorio Pérez Araníbar en Lima, Perú. Aunque hay un espacio vacío entre las escaleras de enfrente y yo, que tomo la foto, el pasamano de las escaleras y las barandillas circundantes parecieran conformar una zona de seguridad, aparentemente reguardada por las columnas que asemejan a protectores guardianes.

FUJIFILM FinePix A340; Lente zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 100; Programa normal; Patrón; 1/170 sec en f/2.8

ESCENA DEL CRIMEN
¿Es ésta una escena del crimen? ¿Estos árboles murieron porque eran viejos o porque nadie les brindó buen cuidado? Estaba en el Puericultorio Pérez Araníbar en Lima, y estos árboles me hicieron preguntarme si ese lugar, olvidado por la sociedad de limeña y por el gobierno peruano, era una escena del crimen o un verdadero refugio para los niños que viven allí.

FUJIFILM FinePix A340; Lente zoom óptico Fujinon 3 x, lente F2.8-F4.8; ISO 100; Programa normal; Patrón; 1/480 sec en f/2.8

2008-09-21T21:31:00.005-05:00

2008-09-14T22:05:00.002-05:00

2008-09-14T18:51:00.003-05:00

2008-09-13T20:50:00.007-05:00

2008-09-13T20:25:00.004-05:00

2008-09-13T19:28:00.005-05:00

2008-09-13T18:16:00.003-05:00

2008-09-11T19:44:00.004-05:00

2008-09-11T18:39:00.004-05:00

2008-09-11T18:32:00.003-05:00

2008-09-11T18:22:00.006-05:00

2008-09-11T18:06:00.003-05:00

2008-09-11T17:40:00.005-05:00

2008-09-11T17:14:00.003-05:00

2008-09-11T09:49:00.003-05:00

2008-09-11T09:28:00.003-05:00

2008-09-11T08:37:00.004-05:00

2008-09-11T08:17:00.013-05:00

2008-09-09T22:10:00.007-05:00

2008-09-07T23:13:00.009-05:00

2008-09-07T22:35:00.014-05:00

2008-09-07T22:22:00.004-05:00

2008-09-07T22:05:00.005-05:00

NO ME TOQUES, QUE TE TOCO…

2008-09-04T18:54:00.107-05:00

El domingo 24 pasado, Jenny y Alicia me invitaron a participar de “Goodbye Casa”, un proyecto artístico multidisciplinario de intervención de una casa que, hoy debe estar ya en proceso de demolición, si no, completamente en escombros. Fui… con muchas dudas. No sabía si me iba a animar a hacer algo. La vez pasada, cuando Vale me pasó la voz para otra acción similar, participé en forma pasiva solamente. No iba con un discurso preconcebido. No sabía qué podría hacer…no tenía un objetivo específico, salvo el romper la inercia creativa en la que sentía, estaba.

Las indicaciones fueron precisas. Llegar fue fácil. Verlas, a lo lejos, a través de la puerta entreabierta, entregadas totalmente a su trabajo, fue inspirador. Un ¡¡¡¡Orieeetttta, viniiiiste!!!! me hizo sentir más que bienvenida. Abrazos y besos aparte, presentaciones de por medio (recién me encontraba con Meche, la tercera del colectivo), conocí la casa. Una a una fuimos recorriendo sus habitaciones. Últimamente oficinas habían funcionado a su interior.

Sí, esto debió haber sido jardín, conversábamos con Alicia. ¿Hasta dónde habría terminado la sala? ¡Seguro que había una terraza después! Arriba, cuatro dormitorios nos cuentan que probablemente la construyeron para una familia mediana o grande, de tres a cinco hijos, me imagino. ¿Qué habrá sido de ellos? ¿Dónde estarán ahora? ¿Vivirán en Perú? Pensar en ellos me hace sentir intrusa. Aunque las evidencias dejadas por los últimos oficinistas eran más que evidentes, no podía dejar de pensar en quiénes la construyeron, en el proyecto de vida que tuvieron y por el que hicieron realidad esta casa.

La amplitud de las habitaciones, el hall de distribución del segundo piso era del tamaño de mi sala-comedor actual, el parquet del suelo, el mármol de los baños, las mayólicas hasta el techo, los grandes y gruesos espejos…todos sus acabados nos hablaban de su antiguo esplendor. Le eché unos treinta y ocho a cuarenta años. No más. Estaba bien conservada para su edad; aunque se notaba que hacía tiempo que no había sido amada. ¡Qué increíble el poder deformador del desamor! Ni la abundante y hermosa luz cenital de la teatina de la escalera lograba contrarrestarlo.

Me decidí por el baño de visitas. Sí, algo chiquito. Algo, que pudiera manejar. Era mi primera vez…Tenía miedo, no sabía por dónde comenzar. Me sentía nerviosa… insegura de no saber hacerlo… El espejo grandote me dio confianza. Sabía que me ayudaría. Era primo hermano del vidrio, un alma gemela para mí. Intenté rajarlo con ayuda del martillo, pero fue imposible. Por más duro que golpeaba, no lograba dejar huella en él. Tenía miedo a salir herida. Busqué una piedra, nada…No lograba vencer mis temores. Vino Alicia y con la seguridad que da la experiencia, la lanzó y logró rajarlo en un tris. Admiré su valentía…No basta saber qué hacer, yo lo sabía… Hay que atreverse. Hay que exponerse. ¿Y si una astilla del vidrio le hubiese llegado al ojo?

Envalentonada por el ejemplo y la ayuda de mi amiga, golpeé el espejo con el objeto de hacer correr algunas de las rajaduras; pero éstas se convirtieron en roturas. Uuuuuuyyyyy, pensé, si lo toco me hiere. Si cualquiera lo toca, puede salir malherido. Con cuidado, removí los pedazos más peligrosos. De repente, el vacío dejado por ellos me conectaron entrañablemente con el espacio, con el baño, con la casa. De repente, las dos éramos una. La presencia, que la ausencia de esos pedazos de espejo, denotaba era la del peligro.

El peligro enfrentado sin temor por Alicia, manejado hasta ponerlo bajo control por mí e irremediablemente no superado por la casa. Todo cambio involucra un riesgo. Recién la comprendí. Recién entendí lo que tanto ella como yo podíamos hacer la una por la otra.

¿Por qué el baño? me pregunto ahora. ¿Qué representa dentro de la estructura de una casa? El baño es el lugar de purificación y depurificación de la materia, de los cuerpos que la habitan. En él botamos toda nuestra mierda, toda la suciedad que pudiera estar afectándonos, y recibimos la energía revitalizadora y purificadora del agua limpia. ¡Qué bieeeen nos sentimos después de un baño! ¡Aaahhhh…qué riiiico es cagar! Son placeres casi orgásmicos….

Pienso en ella, en la casa; pienso en mí…las dos necesitábamos de un ritual de purificación y revitalización con buenas vibras que nos ayuden a enfrentar el peligro, nuestros miedos, y avizorar nuestro futuro con esperanza. Un cambio…Un nuevo horizonte a partir del goce, de la alegría, del sentirnos en armonía con nosotras mismas y con la otra…aunque sea por un instante. No importa que sólo dure ese día. Total, ¿qué es eterno en esta vida? No, lo material por cierto. Allí estaba ella para recordárnoslo.

Todas trabajábamos…cada una en lo suyo. Risas, bromas, abrazos, se mezclaban con silencios laboriosos, con aportes solidarios a los problemas que cada proyecto nos planteaba. Era una atmósfera cálida, íntima…muy femenina. De repente caí en la cuenta de que las convocantes eran todas mujeres., pero no sólo ellas, sino que la casa también era una “ella”…Pensé en la anterior invitación de Vale. Allí los convocantes fueron mayoritariamente hombres…La intervención de esa casa también se llevó a cabo en un ambiente festivo y relajado…lleno de energía positiva. La convocatoria fue hecha con mayor anticipación, así que la participación fue casi masiva. Los interventores, también mayoritariamente hombres, utilizaron preferentemente el graffitti en sus diferentes variantes o street art, para usar una denominación más genérica. Claro, pensé, en esa acción, predominó lo masculino…lo público.

No me había percatado de esa diferencia antes…No, no quiero caer en el cliché de que los hombres son de Marte y las mujeres somos de Venus. Na’ que ver. Pero me pareció interesante como constatación. ¿Sería por eso que me fue más fácil participar activamente? ¿Cómo estaría sintiéndose ella? La casa, dominio ancestral de las mujeres, tradicional bastión de su identidad, de sus dominios…la familia. ¿Pasaría esto por la mente de las chicas y los chicos? ¿Sería relevante esto para ellos? No lo sé…No creo…

Sus propuestas me hablaban de una Venus marciana y de un Marte venusiano. Las propuestas de Ali, Jenny y Meche no eran tímidas ni débiles. Eran arriesgadas física y emocionalmente. En el caso de la invitación de Vale, los proyectos, si bien mostraban un ducho manejo de escena, estaban teñidos de humor y ternura. No, definitivamente no creo que esto que me planteo les parezca interesante. Ellos, gracias a la acción de mujeres de mi generación y anteriores a la mía, son producto del cambio. No se imaginan que existió un mundo diferente. Y que, en algunos lugares, todavía existe.

Pensé en ella nuevamente. En lo que se convertiría…En los que la habitarían entonces…En sus vecinas… ¿Cómo cambiaría el “barrio”? ¿Podrían los nuevos inquilinos imaginarse, como lo hacemos ahora, a las familias que le dieron ciudadanía a estas tierras? No lo sé, todo será distinto. El cambio es inevitable. Pero, gracias a la acción de proyectos como el de Ali, Jenny y Meche y el de Vale y sus amigos, hacemos fuerza para que este cambio sea respetuoso e incluyente. Hoy, igual que ayer, es nuestra propia acción la única que puede lograrlo.

¡Gracias Jenny, gracias chicas, por permitirme intentarlo! ¡Gracias Vale, por dejarme acompañarlos! ¡Goodbye casa, gracias por la oportunidad concedida! Te acompañan mis mejores vibras…

Good Bye Casa, 24/08/08, Dean Valdivia cdra.1, San Isidro

GRANOS Y SEMILLAS / GRAINS AND SEEDS

2008-08-18T21:32:00.008-05:00

Granos y semillas…
Conchas y plumas….
Cuarzos…
Frutos, restos y gérmenes
de todo ser viviente, asociados
a la fertilidad y a la abundancia.

Energías del Uku Pacha
(mundo de abajo), del
Kay Pacha (mundo de aquí) y del

Hanan Pacha (mundo de arriba)

que, desde todo el Perú, conversan,

buscando armonizar nuestro ayllu

(nuestra familia, nuestros amigos,

nuestros animales, nuestra casa,

nuestras plantas, nuestros paisajes,

nuestros objetos).

Energías que se juntan, bajo el abrazo tutelar

del Kintu,(hojitas de coca),

para protegernos y augurarnos prosperidad.

Saber criar, saber dejarse criar,
en eso consiste la sabiduría en el mundo andino. El paisaje, el mundo que nos rodea

y del cual formamos parte, es algo vivo.

Él nos cría y nosotros lo criamos a él.

Criar, como actividad que genera afecto,

que recibe afecto. Criar, para recrear el mundo y

a nosotros mismos

en cada muestra de cariño, de cuidado.

Granos y semillas…
Conchas y plumas….
Cuarzos…
para darle gracias a la vida,
a la pacha-mama (madre tierra),
para recordarnos que no vivimos solos

en este mundo, para re-afirmar nuestra

propia humanidad…

Grains and seeds…
Shells and feathers….
Quartzes…
Fruits, remains and germs
of all living beings, associated with
fertility and abundance.

Energies from the Uku Pacha (world of

underneath), from the Kay Pacha (world of

here) and from the Hanan Pacha

(world of above), come to talk together,

from all over Peru, to look for

harmonizing our ayllu (our family, our friends,

our animals, our house,our

plants, our lenviroment, our objects).

Energies gathered, under the tutelage of

the Kintu, (coca leaves), to protect us

and to bring us prosperity.

Knowing how to nurse, knowing how to

let yourself be nursed, that is what wisdom is

about in the Andean world. The

environment, the world that surrounds us

and by which we are comprised, is

something alive. It nurses us and we nurse it.

Nursing, like the activity that creates affection,

which receives affection. Nursing is a way to recreate the world

and ourselves

in each token of affection, of care.

Grains and seeds…
Shells and feathers….
Quartzes…
to give thanks to life, to give thanks to

the pacha-mama (mother earth), to remind us that

we do not live alone in this world...
in order to re-affirm our own humanity…

abril 2008

FRAGMENTACIONES

2008-08-18T17:07:00.004-05:00

El día jueves entré a clases pensando que llegaba tarde. El aula estaba casi vacía. Dos o tres alumnos y una chica de expresión dulce sentada en la mesa de expositores. ¿Llego tarde o me estoy equivocando de salón?, me pregunté. ¿Eres tú la expositora? Sí, me respondió. Hay algunos problemas técnicos que están tratando de resolver para poder comenzar, me explicó. Así, con una sonrisa entre tímida y dulce y una mirada serena. Esa fue mi primera impresión de Tania[1]. Posteriormente, su preocupación y esfuerzo, intensos pero sin aspavientos, por tratar de crear las condiciones más favorables para que podamos apreciar su obra, dentro de las limitaciones existentes, me hicieron “verla”. Tenía fortaleza y fuerza como, también, “ganas”, y, eso era contagiante.

Hizo una exposición pulcramente organizada y muy metódica que, sin embargo, dejaba traslucir una gran pasión por lo que hace. Su fastidio hacia los ruidos, me revelaron el enorme esfuerzo de concentración que hacía para, no sólo mostrarnos y hablarnos de su trabajo, sino para develarnos y compartir con nosotros los conceptos y procesos que estaban detrás. Eso fue lo me conectó primeramente con Tania: su sencillez, rigurosidad de pensamiento, generosidad al compartir, honestidad y valentía al mostrarnos su trabajo y mostrarse ella misma. Escucharla fue una vivencia inspiradora que me permitió mirarme.

Dos son los aspectos que más me llamaron la atención de lo que dijo: su manejo del espacio y la conciencia y aceptación de su propio proceso creativo. Desde mi punto de vista existe una correspondencia entre ambos.

Tania tiene una visión del espacio, no sólo dinámica o en movimiento, sino como fragmentado pero enlazado al mismo tiempo, que me hizo pensar en la definición de espacio que da Foucault [2] Experimentamos un conjunto de relaciones de emplazamientos que se entretejen y crean una red que llamamos espacio. De allí que una palabra que Tania repitió muchas veces, y que me pareció importante para entender su obra, sea “diálogo”. Su obra está compuesta por elementos que dialogan y crean espacios múltiples, diversos, que pueden ser simultáneos y/o yuxtapuestos y/o dispersos. Pero ¿cuál es el hilo conector y estructurador de estos espacios? Discrepo con que sea la continuidad del tiempo este eje. A mi modo de ver es Tania, la artista misma y sus vivencias, el hilo conector. El tiempo sólo nos muestra algunos aspectos de este proceso de conexiones y desconexiones.

Desde este punto de vista, el proceso creativo de Tania se corresponde plenamente con su concepto de espacio. Es un proceso que privilegia y propicia estas conexiones y desconexiones. Es un proceso que busca revelar los diálogos posibles, tal como se presentan, cerrados o a medias. Lo que importa es el momento, la vivencia. No importan los personajes sino la relación que éstos establecen. Pienso que uno de los méritos de Tania es haber logrado este diálogo consigo misma. Hacer concordar su proceso creativo con el tipo de propuesta artística que trabaja.

En mi caso personal, desde que descubrí a Bachelart en el año 2003, he venido explorando el concepto del espacio de manera consciente y sistemática. Al principio no entendía porqué aunque me daba cuenta que, cuando me planteaba un trabajo, no pensaba en si iba a ser bidimensional o tridimensional. Eso caía por su propio peso de acuerdo a como se iba definiendo la propuesta. El concepto de un espacio dinámico me entusiasmó por su relación con el tiempo. Sentía una ebullición de proyectos e ideas en mi cabeza que chocaban con la multiplicidad de responsabilidades que tenía. Necesitaba un hilo conductor que dé unidad a los diferentes espacios en los que me movía y por ende a mí misma. Y pensé que el tiempo era ese eje. La lectura de Foucault, primero, y la exposición de Tania, después, me han cuestionado eso. El concebir el espacio en forma dinámica no me quita la angustia de vivir en estos tiempos de simultaneidad, yuxtaposición y multiplicidad. Por el contrario, siempre me quedo con la sensación de que venticuatro horas son muy pocas para un solo día. El tiempo es un invento y definición del hombre y desde el carácter que Darwin le da en su teoría evolucionista, nos volvimos en prisioneros del tiempo. Siempre he vivido haciendo multiplicidad de cosas y roles, muchas veces hasta contrapuestos, y toda mi búsqueda era ¿Cómo lograr que todo eso, y por ende toda yo, sea uno? Si el tiempo es el eje conductor, lo esperable es que haya una “evolución” que “a través del tiempo” busque un camino convergente que lleve a una fusión, mezcla, no sé, que me dé unidad. Esa ha sido una de mis mayores angustias y frustraciones en relación a mi trabajo con vidrio, más personal, y mi trabajo con pintura en la escuela.

El entender el espacio en forma fragmentada, en cambio, me hace sentir más cómoda. Me quita la angustia de buscar unidad. El trabajo de Tania me ha hecho pensar y sentir que la unidad soy yo, mi energía vital, mi ser interno. Y que ésta, cual hilo que ensarta las cuentas de un collar, da unidad y existencia a las diferentes Oriettas y sus diferentes obras. Tania me ha hecho preguntarme, ¿qué hay de malo en ser múltiple y fraccionado? ¿Por qué no podemos ser uno y varios al mismo tiempo?

Mayo 2007
[1] Exposición de Tania Bedriñana sobre su Proceso Creativo y Propuesta Personal Artística en la clase de Dibujo IX de la ENSABAP en mayo 2007

[2] Michael Foucault. De los Espacios Otros “Des Espaces Autres”, Conferencia dictada en el Cercle des Études Architecturals, 14 de marzo de 1967, publicada en Architecture, Mouvement, Continuité, Nº5, octubre de 1984. Traducida por Pablo Blitstein y Tadeo Lima. En http://www.asambleasociales.org/modules.php?name=News&file=article&sid=340

2008-08-11T16:53:00.000-05:00

Sin título

Betún

2006

2008-08-11T16:48:00.021-05:00

"Bodegón",

Tiza pastel y carbón vegetal sobre cartulina y papel,

2003

"Autorretrato",

Carbón vegetal sobre cartulina y papel,

2003

2008-08-11T15:12:00.011-05:00

"Arrugas",
Tiza pastel y grafito sobre cartulina,
2002

Sin Título,
Carbón vegetal sobre cartón corrugado y papel,
2003

2008-08-11T15:03:00.001-05:00

Mutación

Colagrafía

2003

2008-08-11T14:46:00.003-05:00

Follaje

Colagrafía

2003

2008-08-11T13:58:00.004-05:00

Movimiento

Colagrafía

2003

AFECTOS

2008-08-11T13:11:00.048-05:00

En el mundo global, las fronteras se tornan borrosas y los límites y los cimientos que antes nos servían de referentes y nos daban identidad pierden su capacidad de protegernos y darnos seguridad. Todo está en constante movimiento y las relaciones de filiación son difíciles de mantener. Los matrimonios ya no duran para siempre; los trabajos tampoco. Ni los amigos ni las familias están cerca a nosotros para siempre. No estamos más en el centro de la sociedad sino en la periferia, definidos por los estados de vinculación por los que atravesamos. Somos producto de la socialización. No tenemos más una identidad fija y única. Somos parte de un imaginario, individual y colectivo, que crea imágenes que, fuera de contexto y en relación a otras, adquieren nuevos significados dejándonos sin sentido de identidad ni de pertenencia.

Vivimos en una multiplicidad, compuesta por individuos heterogéneos que establecen lazos, relaciones entre ellos, atravesando edades, preferencias sexuales, razas, credos, lugares de nacimiento y hasta de residencia. La única unidad es la del co- funcionamiento del momento: una simbiosis… una empatía... La identidad se redefine como una práctica cultural que no podemos analizar sin tener en cuenta el mundo de la comunicación y la diversidad. Es esa práctica la que me interesa.

El espacio social, multidimensional, trata de funcionar como una unidad dentro de la diversidad, incluyendo y excluyendo simultánea y permanentemente a todo nivel. Lo privado se sobreexpone a lo público produciéndonos una continua sensación de vértigo, cambiando nuestra autopercepción y la de nuestro entorno. La realidad se construye y cambia a través de las diferentes relaciones([1]) que logramos establecer de manera equívoca, y no unívoca, entre lo social y lo sicológico, entre lo público y lo privado. Lo que buscamos es afectar al ”otro” a fin de lograr nuestra propia existencia, y viceversa. El “aquí y ahora” nos define. Su pragmática nos da consistencia.

Establecemos vínculos materiales definiendo pensamientos, sentimientos y actitudes que nos permiten poner fronteras y límites a la realidad para poder asirla momentáneamente. El encuentro con el “otro” cuestiona dichas fronteras y las anula permitiéndonos “ser” por un instante. Este proceso, liberador y reconciliador con nosotros mismos, culmina con la construcción de nuevas estructuras que constituyen una nueva identidad provisional sobre la base de lo heterogéneo canalizando la acción individual hacia el afecto y no hacia la agrasión.

La socialización en el mundo global es un proceso permanente de construcción de ensamblajes, fortuitos y provocados, que se valen de la coyuntura y el encuentro, para armar un conjunto que se estructura coherentemente desde una lógica interna de inclusión que supone la multiplicidad, yuxtaposición y simultaneidad. Sólo así podemos unir lo autobiográfico con la maquinaria social, y disolver la oposición binaria entre sociedad e individuo para, finalmente, poder “ser”.

El título del proyecto juega con el significado de la palabra AFECTO como amor o cariño y como resultado o consecuencia del verbo afectar. Alude a las dos características fundamentales que deben tener las conexiones que establezcamos: abiertas a lo heterogéneo y ser respuesta de nuestra propia capacidad de ser afectados o cambiados. AFECTOS, como relaciones que construyen redes y encuentros, que nos sostienen y a los cuales sostenemos simultánea y paralelamente. AFECTOS, como una forma de remarcar el carácter colectivo del proceso de construcción de nuestra propia identidad.

[1] Deleuze y Guattari toman de Nietzsche la creencia de que el universo está regido por la fuerza, pero, para ellos, la fuerza no es la voluntad de supremacía del individuo, sino el deseo bajo la forma del amor, que supone una relación. Su filosofía pragmática puede resumirse con el cliché "love makes the world go round". LABANYI, Jo. Cuerpos Des-organizados: La Política del Amor en El infarto del Alma. COPYRIGHT 2000 Universidad de Chile, Facultad de Filosofía y Humanidades en http://www.accessmylibrary.com/coms2/summary_0286-1910433_ITM?email=orietta@ec-red.com&library=

YO, TÚ Y MI OTRO YO

2008-08-11T06:14:00.017-05:00

Hoy, continuo con el tema de "Identidad" pero desde una perspectiva más personal. Mi objetivo es reflexionar sobre el rol que los “otros” juegan en la definición de nuestra propia identidad, de lo que somos. Para ello juego con imágenes, ritos y tradiciones.

Soy lo que soy porque tú eres lo que eres.

Tomo de nuestra cultura pre hispánica, la quilca, las tablas de Sarhua. En quechua quilca significa pictografías grabadas o pintadas sobre piedras. Yo tomo la quilca para grabar un vidrio y presentar "Grito”.

Me valgo de las Tablas de Sarhua para hacer “Tecito”, que a su vez retrata un ritual muy femenino: la conversa entre amigas (aunque hoy en día se haga con café o con vino).

Tomo de mi cultura femenina los juegos y rituales de niñas que juegan y se relacionan a través de las manos y presento

“Paseando”

CON "P" DE ¿PATRIA?

2008-08-11T01:52:00.027-05:00

Somos uno porque existen otros; sino seríamos el todo y no sería necesaria ninguna diferenciación. La identidad tiene que ver con la pertenencia a un determinado grupo. Soy en tanto que “pertenezco a” y comparto con otros el ideal común.

La pregunta ¿quién soy yo?, entonces se convierte en ¿quién soy yo ahora y a dónde pertenezco? De allí que el presente trabajo es una respuesta parcial a ello. Mujer, feminista, peruana, limeña, madre de dos hijos, artista, economista, socialista, hermana de seis hermanos más, hija, agnóstica, divorciada,…

No me pregunto sobre la identidad nacional desde el punto de vista político, sociológico ni histórico. Indago sobre la identidad nacional como peruana que soy en busca de un grupo en el cual reconocerme y diferenciarme. Así salió el tema.

A nivel formal, mi interés estaba en el concepto de la representación. Por años, debido a mi trabajo como vitralista, el contorno, esa línea fuerte, uniforme y continua, era el objetivo fundamental del dibujo para mí. Era “la” forma de representación de mis ideas y sentimientos. En la Escuela aprendí que había otras. Pero ahora, que empiezo a manejar esas otras formas de representación, me surgió la pregunta acerca de los límites y posibilidades del contorno como representación segura, cierta de algo. En este trabajo utilizo el contorno del mapa del Perú para indagar sobre su significado bajo condiciones diferentes de yuxtaposición, desestructuración y módulo.

La primera obra, "Mapa", plantea un Perú desestructurado, caótico, pero logrando un equilibrio precario que le da existencia. La segunda obra, "28 millones", es un mapa del Perú construido sobre la base de 28 mapas del Perú, cada uno en representación de un millón de habitantes, que conforman la población total del país. Cada uno de estos 28 mapas tiene un color y una posición diferente en el plano, tratando de representar las diferencias culturales y dificultades de comunicación que tenemos para conformar una sola nación. Mi tercera obra, "Al Fondo hay Sitio", es un cubo que representa a ese Perú ideal donde todos nos reconocemos y diferenciamos como peruanos. Donde todos podemos encontrar cubiertas nuestras necesidades y realizar nuestros sueños. Un país donde cabemos todos y del cual no hay necesidad de irse y por el contrario da la bienvenida a todo aquél que lo quiera adoptar como patria. Las líneas de serpentinas representan a la población.
Julio 2006

CARTOGRAFÍAS

2008-08-10T22:55:00.020-05:00

Lima, hoy, con sus ocho millones de habitantes, es el emblema por excelencia de la versión peruana de lo moderno. Es el resultado de la larga y continua migración de los habitantes del interior del país, que empezó con fuerza en los años cincuenta y recrudeció en los ochenta, con el fenómeno del terrorismo. Esta modernidad, que según Julio Ortega es mestiza, compleja y reconstruye su espacio cultural operativo entre redes de estrategia asociativa y fuerza renovadora, es, a su vez, inclusiva y exclusiva. Incluye pero para hacerlo le pide a la tradición que adopte ropajes ajenos, globales los llaman…, que desfiguran su imagen y le quitan identidad. Nuestra incapacidad de reconocernos como diferentes, pero integrantes, al mismo tiempo, de un proyecto colectivo común, hace difícil este proceso. Esta profunda fragilidad de nuestro sentido de comunidad nacional estuvo a la base, entre otras razones, de la guerra interna en los años ochenta.

La urbe, además de su existencia física, tiene una existencia simbólica. Las ciudades son una representación del espacio y de las raíces identificadoras de los ciudadanos. La Lima real, la Lima física ha cambiado y la imaginada, también. El espacio público, como lugar de encuentro con el “otro”, desaparece. Una sensación de inseguridad se apodera de él y amenaza constantemente al espacio privado. Y viceversa. La defensa de nuestro espacio privado no respeta al público. El “otro” diferente a nosotros se percibe como una amenaza. No existen espacios de encuentro y comunicación para los limeños donde articular nuestras diferencias y semejanzas.

Lima es un conjunto de islas que a duras penas se interconecta y conviven al margen del resto del Perú. Con la consolidación de la modernidad, el damero de Pizarro se ha convertido en un poliedro, dinámico y subjetivo, ligado a los conflictos sociales, políticos, históricos y económicos que el proceso mismo de modernización conlleva. A pesar de ello, dentro de él, la avenida Abancay es un espacio cultural que propicia el diálogo horizontal, donde convive la modernidad con la tradición, permitiéndole a esta última individualizarse y reconocerse y por ende seguir existiendo.

La avenida Abancay cumple con esa función humanizadora del diálogo del mercado que nos planteara Arguedas[1]. Sea por su variedad de productos a ofertar o por lo reducido de sus precios, pero, por sobretodo, por esa atmósfera festiva, inclusiva y solidaria en la se lleva a cabo la actividad económica que la modernidad propone. Un espacio cultural abierto funcionando dentro de la ciudad, es la única garantía que Lima puede ofrecernos a los limeños, y a los peruanos en general, de que un proyecto colectivo de desarrollo comunitario es viable en el país.

Las cartografías representan la realidad utilizando filtros de selección y simplificación de la información según sea ésta relevante o no, para develar las presencias y/o ausencias que dan mejor cuenta de misma. Busco recrear el espacio vivencial de la avenida Abancay echando mano a los filtros de la memoria en forma aleatoria. Mi información está compuesta por sentimientos, percepciones, acciones y diálogos vividos. Uso la cartografía como guía para señalar y aprehender los elementos identificadores de mis raíces que se encuentran fragmentados y dispersos en ese paisaje humano a fin de resignificarlos como propios.

Agrado y desagrado, conformidad y disconformidad, seguridad e inseguridad, estos son algunos de los ingredientes que conforman el diálogo que la avenida y yo entablamos. Es una comunicación viva, pero recelosa que nos permite vernos. Finalmente Lima se mira. Finalmente Lima me mira. Tengo en quién reconocerme. Encuentro cómo conocerme. Finalmente “ellos” existen y yo también.

[1]Julio Ortega, comentando a Arguedas nos dice que el mercado es una de las representaciones que este escritor buscó reapropiarse desde la función humanizadora del diálogo.[1] Nos dice que el mercado, como espacio cultural, es reconstruido por este autor como un lugar de diálogo y reafirmación. El mercado como facilitador del intercambio, la individualización y la comunicación horizontal sirve de desmontaje de la clausura que como espacio cultural representa la ciudad. En: ORTEGA, Julio. “Arguedas: La Próxima Modernidad” en El Dominical, Suplemento de Actualidad Cultural, Nº429, Año52, Diario El Comercio, Lima, 27/05/07, pp.2-3

LA AVENIDA ABANCAY

2008-06-08T07:09:00.034-05:00

Yo nací en una Lima criolla; “alegre y soñadora”, como dice el vals de Mario Cavagnaro. En las fiestas familiares mi abuela bailaba un valsecito asíncopado hasta el amanecer, en que el infaltable “aguadito” cerraba, con broche de oro, la jarana. Los chicos salíamos al barrio, despreocupadamente, a jugar con los vecinos; y pocas eran las casas con muros perimétricos que impidieran la vista de los transeúntes. Los domingos, los olores generalizados de la papa a la huancaína y los tallarines rojos con asado envolvían a todo Lima a la hora de almuerzo. Las visitas no necesitaban anunciarse; siempre eran bienvenidas. Y si algún amigo llegaba a la hora de almuerzo, “échele más agua al caldo” recomendaba el cariño popular. Era una Lima abierta, con parques con bancas y sin rejas. Por ciertos barrios, señorial; pero mayoritariamente acogedora y palomilla. Eso sí, siempre chismosa. Y es que Lima conversaba. Las largas tertulias dominicales después del almuerzo o a la hora del lonche, las señoras en los mercados o en las puertas de las casas vecinas y los señores en los bares o en las calles, daban cuenta de ello. Y es que Lima miraba al “otro”. Para compararse, es verdad; pero, gracias a ello, los limeños sabíamos quiénes éramos; nos conocíamos y nos reconocíamos. Y es que Lima era capaz de mirarse a sí misma.

La avenida Abancay, con el Mercado Central como eje, siempre ha sido un lugar mágico para mí. Cuando chica, mi madre solía ir allá en busca de los materiales más insólitos para mis tareas escolares. Todo lo que uno se podía imaginar y pedir, era susceptible de ser hallado y comprado en sus alrededores. A lo largo de sus cuadras y callecitas aledañas encontrábamos turistas y peruanos de todos lados y de todo tipo. Desde el Ministerio de Educación hasta el Congreso de la República, pasando por el Ministerio de Economía y Finanzas y la Biblioteca Nacional, la avenida Abancay era el símbolo de la institucionalidad moderna que se iba apropiando de Lima. Allí se entremezclaban los “Padres de la Patria” y la gente “bien” con los Quispes y los Mamanis; sea porque tenían que hacer algún trámite; sea porque iban a comprar algo. Lo cierto es que a lo largo de sus cuadras se hallaban los símbolos máximos del poder político, económico y cultural del país conviviendo en la más diversa, plural e inclusiva atmósfera.

Yo vivo en una Lima moderna con hamburguesas y pizzas por “delivery” y supermercados abiertos hasta las once de la noche. Ya nadie le “echa agua al caldo”. Mi casa ya no es tu casa; no se es bienvenido sin invitación previa. Mejor vamos al café, al bar o a la disco. Los niños no juegan en las calles. Los de la casa de al lado no se conocen con los del otro lado, a las justas se saludan y sólo conversan si de su seguridad se trata. Las familias pasean los domingos en centros comerciales en vez de ir a los parques. Los pasajeros en los microbuses miran hacia el otro lado cuando de ceder el asiento al vulnerable se trata, así tenga el letrerito de reservado. Los barrios son desiertos con cuadras con guachimanes que cuidan casas que no se pueden ver desde la calle. Las bancas de los parques se rompen para evitar que los jóvenes los usen, sea por “fumones” o por “amantes enamorados”.

Camino por mi ciudad buscando reconocerme en sus calles y parques, pero no lo logro. Hay barrios que no conozco y otros que no reconozco. Busco lo familiar en las nuevas tradiciones, músicas, caras y valores que encuentro a mi paso, pero me cuesta hallarlo. No importa por donde camine… Sea por La Molina o Las Casuarinas; sea por Huaycán o el Cerro San Cosme; pasando por Breña o Los Olivos. Lima no se mira. Lima no me mira. Lima convive, pero ni se mira ni mira. El “otro” no existe. Yo no existo, ellos, tampoco. No tengo en quién reconocerme. No encuentro cómo conocerme.

“No, mamita, no tengo; pero, más allacito hay”, “a la vueltita encuentras”. Poco a poco los símbolos del poder y la gente “bien” han salido huyendo de la avenida Abancay. Huyen del caos, la bulla, la informalidad, la posibilidad de ser agredidos; pero, al mismo tiempo, huyen de uno de los pocos lugares en Lima donde todos los hombres son “caballeros, varones y/o hermanos” y las mujeres somos “damas, mamitas y/o amigas”. Donde la gente te habla sin conocerte y opina sobre lo que acontece a su alrededor sin que le pregunten. Donde la solidaridad y la alegría de vivir se sobreponen a las ganas de hacer negocio y a las dificultades materiales de la vida cotidiana. La avenida Abancay es uno de los pocos espacios de Lima donde la modernidad y la tradición aún conviven inclusivamente.

CHICO DE MI BARRIO

2008-06-08T06:57:00.009-05:00

El espacio es el tiempo social materializado. No hay sociedad sin espacio ni espacio sin contenido social. Dentro de ésta, el barrio era el espacio social primigenio por excelencia en Lima, hasta hace poco. Allí encontrábamos a nuestros primeros enamorados, a nuestros amigos del alma. Allí las chicas aprendíamos a seducir mientras que los chicos se estrenaban en el arte del fútbol y fumaban sus primeros cigarrillos. Era el lugar donde empezábamos a conocernos y reconocernos como seres humanos, como hombre, como mujer, como peruanos. Era una extensión de nuestra casa y los vecinos, una extensión de nuestra familia. Es el espacio local por excelencia.

El barrio, si bien corresponde con un espacio físico, es mucho más que ello. Y sólo puede ser plenamente aprehendido de manera vivencial. Su esencia radica en una carga de significado subjetiva, una codificación de lo perceptible. Los barrios son entidades vivas, fundadas en vínculos de parentesco y vecindad tejidos por la permanencia y el conocimiento mutuo a lo largo de generaciones. Sus miembros se encuentran cotidianamente en fiestas, rutinas, y duelos propios; comparten señales y símbolos identificatorios que pueden pasar desapercibidos a los extraños; y pueden generar ritos y códigos de conducta que los diferencian de otros barrios y del resto de la ciudad. El barrio es una construcción concreta y simbólica del espacio que da un sentido de pertenencia e identidad recíproca a sus habitantes con el suelo urbano que ocupan.

La globalización se ha traducido, en las ciudades, en transformaciones físicas, funcionales, y de relación entre las personas entre sí y con el lugar donde viven. Nos impone la sustitución de los lugares por espacios de flujos de información que homogenizan usos y costumbres propiciando un proceso de alienación del ser humano que lo aísla y desarticula despojándolo de sus referentes propios locales, culturales, históricos y naturales. El ser humano deja de ser individuo para convertirse en un sujeto anónimo y masificado, sin sentido de identidad ni de pertenencia. La globalización es el gran no-lugar que sustituye al barrio. Es el equivalente universal único sin el sentido social que poseen los lugares y por ende la sociedad.

Mi objetivo específico es realizar una escultura que reafirme la vigencia de esta tarea de socialización del espacio vital que nos proporcione la identidad local necesaria para el logro de nuestra singularidad individual y colectiva.

La escultura está compuesta por tres elementos. Una figura humana asexuada de vidrio, en representación de los chicos y chicas de barrio. Su forma estilizada, con reminiscencias fálicas y sus enormes pies, aluden al carácter público, móvil e interactivo de la vida de barrio. El color amarillo, en forma de serpentina, de su capa interior nos recuerda el espíritu alegre que la imbuye. La figura humana está recostada en una cuadrícula de bronce de forma rectangular fija sobre un triángulo de fierro, que hace la vez de soporte o piso sobre el cual está parada la figura. En la iconografía precolombina, el triángulo representa a la Pachamama o tierra, y el cuadrado, al Pacha o cosmos, en su doble rol de espacio, la creación o materia (Pachamama), y el orden de las cosas, el espíritu, el tiempo (Pachacutec). El espacio físico local inmediato, gracias a la acción social del hombre es capaz de recrear un espacio fenomenológico más amplio que le da sostén, seguridad e identidad. La mezcla de materiales, vidrio, bronce y fierro aluden al carácter inclusivo y diverso que todo barrio debe tener.

Esta obra fue finalista en la “I BIENAL DE ARTE EN VIDRIO”, convocada por el Museo del Vidrio y CONACULTA, en Monterrey, Méjico, dentro de la categoría de “Arte Contemporáneo”, en setiembre del 2006.

EMERGENCY ROOM

2008-06-07T10:32:00.008-05:00

My general proposal is to create an object that encourages people to get closer to each other, to look carefully at others.

At the International Glass Centre of Dudley College, I came back to study what does space mean. I had studied it in Lima, where I usually live, as part of my art studies. But, suddenly, here in the UK, a completely different country, I found myself struggling to build a space for me within it in order to be able to be me, to exist…

At the beginning I felt myself completely lost, looking for familiar landscape, names, faces, traditions, language, values… I was trying to recognize myself in other faces. As time was passing I discovered I was not the only one feeling that way. Most of us, the students at the International Glass Centre, were feeling outsiders. One can be an outsider even in his/her own country.

Culture is not about nationality, nor races neither material objects. It is about “shared meanings”. It is about feelings, attitudes, attachments and emotions as well as ideas and concepts. Stuart Hall, from the Open University, tells us that culture is not much a set of things, but as a process, a set of practices. It has to do with the exchange of meaning between the members of a society.

Meaning is what gives us a sense of identity about who we are and where or what group we “belong” to. It is what we understand and feel about things and it is not set forever. Meaning is in permanent change and it is constantly produced and exchanged in every personal and social interaction in which we take part. We use signs and symbols to represent meaning. When you are not able to “read” these signs you become an outsider inside the group, even if you have been born in the same country, in the same house…

At the Centre we were divided into groups to work. Our team was and is one of the most diverse. Ireland, France, South Africa, The Netherlands, United Kingdom (with four counties) and Peru are represented within it. We are nine men and women of different ages and from different backgrounds. But this, instead of a weakness, was our strength.

As time started to pass, in order to make our work, we had to learn about each other. We had to get closer to realize what were our differences and what our similarities. I think we learned more from the first ones. We learned about the “other” but, at the same time, we learn a lot more about ourselves.

I understand diversity as a medium that helps us to find our own identity. It challenges ourselves and helps us to discover new aspects of who we are.

My objective is to create a phenomenological space to encourage people to find similarities and differences in order to see themselves, to know who they are.

I chose to build a cube, using the square shape as a base. Square is the Pacha in the Andean Culture. It shows the double logic underneath its cosmological vision. It represents the space and the order at the same time. I use the image of some of the members of my group as well as of my housemates. I also used the images of two members of the staff of the Centre, Kevin and Jim, who help us in this process with their silent but invaluable presence.

I worked these images in Photoshop in order to distort them. The faces are not important. The idea is that as soon you decide to get closer to “other” you will find people who will go along with you. In their inner mirror faces of the cube I wrote Emergency Room for a Cultural Shock to give an idea of what it is built for. On the outer faces of the mirrors sides, I used images of my family and my country, in order to show how this process is linked with who I am. I used glass as a medium in order to show the fragility of the process. It is so easy to give up…

This work was joint overall winner of “Diversity in College” Contest at Dudley College in UK, March 2005

GRACIAS A LA VIDA

2008-06-07T10:07:00.007-05:00

Es en el ámbito de los símbolos, mitos y creencias que el hombre alcanza su realización plena a través de los tiempos. El hombre insiste en construir un imaginario inmutable y atemporal que constituya el territorio firme que lo contenga y le dé continuidad. Es la vigencia entre este imaginario y la realidad la que le da al hombre identidad y por lo tanto existencia. Desde sus orígenes la humanidad es consciente de ello, e, inventa ritos y rituales, como una forma de revalidar en cada momento esta vigencia, esta correspondencia entre espiritualidad y materia, entre realidad y sueños. Sólo así el hombre se sabe “uno” a lo largo del tiempo, y, el presente es capaz de leer el pasado y avizorar un futuro.

Así como el hombre y la vida, donde el cuerpo y el alma, la mente y el corazón, el éxito y el fracaso, el amor y el desamor, le dan sentido y existencia; el tejido es el resultado de la contraposición de fuerzas: la vertical y la horizontal, la urdimbre y la trama. En el mundo andino, la textilería, antes que con la vestimenta, estuvo relacionada con lo mágico y religioso. El tejido funcionaba como ofrenda en la que su valor intrínseco estaba dado por el proceso mismo de transformación al que era sometido. Proceso que al convertir la materia, transforma a aquel que la convierte. “Estos diseños no articulan oraciones. Son a modo de notas de una melodía. Aluden al tiempo en que fueron realizados. A la condición del propietario, si es soltero o casado. A la propiedad, a los animales, a los frutos del campo, etc.”[1] El tejido, una actividad eminentemente femenina a través de la historia, también lo era en el mundo andino pero sólo en su ejecución. El diseño y la simbología a emplear eran definidos por los hombres, por el brujo o chamán. Chancay (900 – 1500 d.C.), cultura precolombina localizada en los valles de los ríos Chancay, Chillón, Rímac y Lurín, en la costa norte y centro del Perú, aportó a la textilería precolombina las gasas y los encajes.

Mi objetivo específico es realizar un tejido que establezca un puente entre lo que fui y lo que soy, que marque el momento actual que estoy viviendo. Se lo ofrezco a la vida, a mis hijos, a mis padres, a mi familia, a mis amigos, a mi país, por darme la oportunidad de permitirme, por fin, intentar unir lo que soy con lo que quiero ser.

En mi vida personal, trabajar con vidrio significa un proceso de reconciliación conmigo misma. Vivo sola con mis dos hijos desde que tengo 25 años de edad. Desde entonces y por un largo tiempo, como madre sola, puse por delante su crecimiento material y emocional. No me quejo ni me arrepiento. Fue mi decisión. Pero esto significó dejar de lado mis aspiraciones personales y mis planes hacia el futuro. Me dividí en dos, la mujer que era y la mujer que quería ser. Ahora mis hijos son dos maravillosos adultos jóvenes que están empezando a construir su propia vida, dejando sus singulares huellas en el mundo. Mi ingreso a la Escuela Nacional de Bellas Artes es consecuencia de mi decisión de dedicarme por entero al arte y, finalmente, intentar llegar a ser “una”. Este es el momento que estoy viviendo.

Diseñar y ejecutar “mi” tejido, es reafirmar mi condición de mujer, hoy. Tomo para mí, mi derecho a definir mi propio destino, afirmando mi femineidad. Diseñar y ejecutar “mi” tejido tomando como referencia los encajes de la cultura Chancay, es reafirmar mi condición y compromiso como peruana y limeña; es una alusión al poder mágico del alma sobre la materia. Es afirmar, a través de la transparencia de estos tejidos, mi espiritualidad y mis ganas de “ser”, donde el verdadero por qué de los hechos y de las cosas escapa a la razón y al análisis intelectual. Simplemente son y no se explican. Diseñar y ejecutar “mi” tejido en vidrio y materiales sintéticos principalmente, es afirmar mi contemporaneidad con el siglo en que vivo.

La forma irregular de la obra se asemeja a un “retazo” de tejido, algo inconcluso, sin comienzo ni final definidos, remarcando la idea de continuidad del momento de vida que quiere marcar. En el mundo andino, la figura del cuadrado representa al cosmos, al espacio, al “Pacha”. Sus vértices dentro de la retícula conforman la cruz cuadrada, el “Tawa”, que simboliza la síntesis del espacio y tiempo, la condición dual del Pacha que es a su vez el espacio, la creación, la materia (Pachamama), y el orden de las cosas, el espíritu, el tiempo (Pachacutec). La retícula cuadrada, a diferentes escalas, desde la más pequeña, en la estructura de la gasa quirúrgica, hasta la más grande, en la unión de las rejillas con las cintas satinadas, señala la vigencia de esta unidad en las diferentes dimensiones de la vida humana. La superposición y la yuxtaposición de retículas aluden al proceso de construcción de la vida misma, donde la materia y el espíritu, la tradición y la modernidad, la ciencia y la religión, se entrelazan para hacer posible lo que somos. Su ubicación en diagonal las muestra en movimiento señalando el carácter dialéctico del proceso. Las imágenes impresas son como los pasajes en nuestra memoria: algo difusas, unas más que otras, en trozos de tela como los recuerdos. El efecto de lupa que ejerce el vidrio sobre las imágenes y la tela reflejan el poder que tiene el espíritu sobre la materia, la engrandece, le da trascendencia. La combinación del vidrio con materiales sintéticos y naturales, y, la mezcla de técnicas modernas y tradicionales reafirman mi contemporaneidad con el siglo en que vivo sin negar mi vinculación con el pasado.

Esta obra fue finalista en el “Concurso de Arte en Vidrio 2004”, dentro de la categoría de “Arte Contemporáneo en Vidrio”, organizado por el Museo del Vidrio (Monterrey, Méjico). Actualmente forma parte de la colección permanente del mismo museo.

[1] JIMENEZ BORJA, Arturo. “Textilería Peruana” en Tejidos Milenarios del Perú. AFP Integra, Lima , 1999, p.22